Revista Àrabe Farah Ediciòn 12- Setiembre del 2.009
FORUM MUNDIAL DE LA DANZA EN EL SENADO DE LA NACIÒN
En el Video esta la Profesora Gladys Savichevich hablando referente a las Rotaciones de Cabeza que se hacen en Danzas àrabes. Ademàs està Farah junto a esta Profesora en el Senado de la Naciòn
El Estudio de Danzas Àrabes "Farah" presenta su Revista Àrabe, en esta oportunidad en la 12 Ediciòn en el Forum Mundial de la Danza. La Profesora Gladys Savichevich (Betsabet Faiat) Miembro y Jurado de la CIAD en un Debate nos cuenta la historia del Zaar y lo perjudicial en la salud que hace a las niñas y adolescentes hacer rotaciones de cabeza y concentrarse para ponerse en trance.
IV Forum Mundial de la Danza 24 al 26 de Septiembre de 2009 Buenos Aires - Argentina
Profesora Gladys Savichevich Nombre Artístico "Betsabet Faiat" Miembro y Jurado de la CIAD
"Problemática de la Didáctica de los Rituales Árabes en Niños y Adolescentes"
Por Ejemplo el Zaar, tan visto en las presentaciones de Danza del Vientre, con Ritmo Aiub o Ayoud originario de algunos pueblos Árabes, probablemente de raíz africana y que llegaron a Oriente Medio desde Sudan. Es un antiquísimo Ritual Pagano de Expulsión de malos espíritus o energías negativas, que todavía hoy es practicado como una Ceremonia Curativa.La música posee una capacidad esencial de codificación y modificación de la sensación de tiempo que permite "crear otro mundo" basado en un tiempo virtual, facilitando los objetivos religiosos.El Trance es una condición similar al sueño en la persona tiene respuestas mínimas a los estímulos y el conocimiento de lo que sucede.Los sonidos de los tambores y los movimientos de rotación de la cabeza, conduce de modo natural a estados de trance. Si a ello le añadimos que el fenómeno puede ser condicionado culturalmente y que, además , el uso de determinados ritmos repetitivos agitados en tambores Daff y sonajas favorece la consecución de ambientes adecuados para que la conciencia se abisme en el trance.
Foto: en la foto esta la Profesora Gladys Savichevich "Betsabet Faiat"
Estas rotaciones de cabeza en estado de trance y cada vez va aumentando la velocidad hace que provoque traumatismos en la columna Vertebral.Son lesiones traumáticas que afectan a uno o varios de los huesos o articulaciones que componen la columna vertebral implicando a la médula espinal. Los mecanismos de producción más frecuentes son:
- Golpes directos sobre la columna vertebral - Movimientos violentos del cuello ( "Latigazo").
Su importancia radica en que pueden originar la compresión parcial de la columna vertebral y por ende perjudicar las vértebras y lesiones en la médula espinal.
Es aconsejable no permitir practicar estas rotaciones de Cabezas para niñas ni adolescentes. Solo para adultos.
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En la Foto esta el Presidente de la CIAD "Rodolfo Solmoirago" con la Bailarina Internacional "Farah" en el Honorable Senado de la NAciòn , en Capital Federal, Argentina.
El Estudio de Danzas Clàsicas y Àrabes "Farah" presenta a una de sus Alumnas, "Isabel Martinez", practicando Tècnica de la Danza Clàsicas en la Barra. En este Video se muestra un pequeño resumen, la estudiante con 8 meses de estudios.
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Breve Historia
En la capital francesa en el año 1661 se funda la Academia Nacional de Danzas y se fijan las famosas cinco posiciones -primera, segunda, tercera, cuarta y quinta- así como la mayor parte de la técnica que actualmente se emplea, y de allí que aún hoy en todo el mundo el nombre de los pasos, ejercicios y posiciones del ballet sea en francés. La ópera de París, durante la segunda mitad del siglo XVIII, perfeccionó las técnicas académicas de danza.
El francés Jean Geor¡ges Noverre, el más famoso defensor del ballet de acción, escribió cartas sobre la danza y los ballets en las que aconsejaba utilizar los movimientos naturales, sensibles y realistas.
A partir de 1681 no se baila más en los salones de los palacios sino que se presenta en teatros y con bailarines profesionales.
En la Europa del Romanticismo -hacia 1830- el hombre es un simple adorno o apoyo de la bailarina; recién a comienzos del siglo XX se produce un cambio llevando la igualdad a la escena. En 1841 se inventa la zapatilla de puntas y se estrena "Giselle", obra cumbre del romanticismo y una de las bases del ballet clásico, prueba de fuego de la bailarina que quiere ser estrella. La danza sobre puntas sólo se utilizaban por momentos breves.
Milán era un centro importante del ballet, allí Carlos Blasis crea la "barra" y enseña a usar de ella a fin de facilitar el aprendizaje y perfeccionamiento de la Danza Clásica, corría el año 1855.
En 1890 se comienzan a ver frutos del trabajo en Rusia y de allí se proyectará el ballet a toda Europa en donde para 1900 se había estancado. En San Petersburgo, Marius Petipa crea la coreografía de "La Bella Durmiente" (1890); el libreto de "Cascanueces" y su asistente Lew Iwanow la coreografía cuando Petipa enferma y por último en 1895 ambos crean la coreografía de "El Lago de los Cisnes". Las tres obras con música de P. I. Tchaikovsky y piedras angulares desde entonces hasta la actualidad en toda compañía de prestigio. Fokine retoma la línea de J.G.Noverre en cuanto a la pureza de la danza y le imprime nueva energía al ballet de Occidente.
Sergei P. Diaghilev reúne su famoso "Ballets Russes de Diaghilev" y los ballets presentados por esta compañía así como el nombre y obras de los bailarines, coreógrafos y músicos perduran en el presente en los principales teatros del mundo.
Nota: en la Foto esta Farah bailando Danzas Clàsicas
En el Video està una Alumna Recibida "Penelope Morallet" del Estudio de Danzas Àrabes "Farah", por esta Danza en Homenaje a Ansuya Ganò 2 Premio Medalla de Plata en la Categoria Profesora y en la Modalidad Àrabe Moderno. El Premio es Otorgado por la Confederaciòn Interamericana de la Danza en el Certamen "los 100 Mejores de la CIAD" en Setiembre del 2.009.
Biografìa de Ansuya
La Bellydance Superstar Ansuya es una de las bailarinas más talentosas y dotadas, coreógrafas e instructoras en el mundo bellydance de hoy. Su estilo es único, ya que mezcla los mejores aspectos de la danza oriental con el indio, movimientos españoles y africanos. Enérgica, sensual e innovadora, Ansuya es maestra de la improvisación, la interpretación musical, la expresión emocional, movimientos originales y el diseño de trajes. Los estudiantes son cautivados por la habilidad sin par de Ansuya como instructora. Con 25 años de experiencia, ella permanece accesible y divertida y dedica gran tiempo a la enseñanza de sus estudiantes ayudándoles a potenciar lo mejor de ellos. Ansuya es una persona multi-premiada y sus muestras han sido transmitidas por televisión, vídeos de música y publicidad tanto como bellydancer y como actriz. Ha dado funciones para incontables famosos y la venta de sus vídeos de instrucción ha superado lo mejor del mercado. Ella pertenece a una segunda generación de bellydancer, pues sus secretos fueron transmitidos de madre a hija, añadiendo lo místico y legendario a su funcionamiento emotivo. Ansuya es originaria de una pequeña ciudad llamada Ojai en California. Shangri-la, que fue apodada por Hollywood para ser un valle pintoresco perfecto para filmar ubicaciones, Ojai ha sido casa de connotados artistas. Ansuya aprendió la danza oriental a la edad de cuatro años de su madre americana, Jenaeni, una renombrada bellydancer popular de Los Angeles y Nueva York en los años sesenta y setenta. Una celebridad en su ciudad natal, Ansuya comenzó a dar funciones de niña en los conciertos anuales de su madre, que destacaban a su compañía "Yaleil", que quiere decir " la noche " en árabe. La invitaron a actuar en la publicidad local y fue tarde o temprano coronada "Miss Teen Ojai 1989".
A una de sus Alumnas Recibidas de Bailarina y Profesora con Titulo del Estudio de Danzas àrabe Farah con Aval Internacional "CIAD"
El Estudio de Danzas Àrabes "Farah" presenta una alumna Recibida "Penelope Morallet" , participò como Profesora, de un Concurso Mundial "Los 100 Mejores de la CIAD" y por esta Danza para bellydance Ganò Segundo Premio "Medalla de Plata".
En el Video ,El Estudio de Danzas Àrabes "Farah" presenta una alumna Recibida "Penelope Morallet" y dos de sus alumnas , participaròn de un Concurso Mundial "Los 100 Mejores de la CIAD" y por esta Danza Tribal para bellydance ganaròn Primer Premio.
Fusión Oriental: Otros Estilos Danza Tribal Americano Es básicamente una fusión entre el trabajo de caderas egipcio, las posturas del flamenco e hindú y las ondulaciones de torso y de vientre del turco.
Nació bajo la influencia de Jamila Salimpour con su troup Bal-Anat. Hoy en día es muy popular, sobretodo en la costa este de California. El estilo tribal está basado en las Danzas de Medio Oriente, más bien del Norte de África, pero influenciado por la sensibilidad artística norteamericana. Es una danza grupal y entre los pasos que se usan, hay muchos del estilo egipcio: básico, maia, ocho o infinito, camello y shimmy.
La música suele tener una percusión pesada. La vestimenta consta de elementos de ropa folklórica de diferentes culturas, telas estampadas, y polleras amplias. En las caderas se usan pesados cinturones decorados con monedas y todo tipo de figuras plateadas, colgantes, flecos, pompones, tiras de lanas, tiras de conchas de mar, espejitos y otros elementos. El corpiño también está muy cargado y llevan turbantes en la cabeza. En algunas ocasiones, bailan con Velo, Chinchines o Sable. Suelen dibujarse la cara, los pies y las manos con henna.
Del Estilo Tribal Americano se desprenden el Tribal Fusión Belly Dance, donde la Danza del Vientre se mezcla con otros estilos de danza, incorpora movimientos de Yoga e incluso de Break Dance. Este estilo puede ser coreografiado e incluso, puede realizarlo una bailarina como solista. Una representante de esta tendencia es la Bellydance Supertar Rachel Brice. Otro estilo es el Urban Tribal que se encuentra dentro de la fusión anterior pero incorpora además, ropa urbana y pasos más modernos y suaves. Por último, el estilo Tribal Gótico que mezcla el Belly Dance Tribal con la cultura y la música Gótica.
Entre los elementos empleados encontramos los Chinchines, Panderetas, Velos, Bastones, Espadas y Dagas. Estos últimos, se manejan a modo marcial para simular luchas entre las tribus.
Nota: en el Video esta Farah y dos de sus alumnas participando de un Conurso Mundial "Los 100 Mejores de la CIAD" y por esta Danza Ganaròn 1 Premio
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Fallahi: Los granjeros egipcios
Los fallahin son granjeros egipcios. El ritmo Fallahi es rápido, de 2/4. La música fallahin se caracteriza por ser muy alegre, es siempre cantada y la danza sigue estos cantos. La danza de los fallahin los aleja y distrae de su trabajo en las granjas.
Las mujeres usan vestidos sueltos que se risa en el ruedo y un velo en la cabeza. Son muy modestas y muchas de ellas bailan con canastos o potes de agua ya que están trabajando. A veces, las mujeres utilizan un pañuelo en el cuello, el cual amarran a sus caderas a la hora de bailar.
Dr. Mo Geddawi, mundialmente renombrado Maestro de la técnica de la Danza Oriental con conocimientos sobre su origen y desarrollo, así como sobre las técnicas adoptadas a partir de diversas fuentes durante el último medio siglo. Mo es co-fundador de la internacionalmente conocida Danza Reda Troupe y fundador de La Troupe de Danza Hathor.
Ha recibido varios premios del Gobierno de Egipto por su contribución a la danza egipcia. También es un homenajeado del Salón de la Fama (A.A.M.E.D.) y miembro del Consejo Internacional de la Danza (CID-UNESCO).
Como profesor, es alentador, encantador, sin pretensiones y paciente con todos los niveles de los estudiantes. Sus coreografías tienen ese estilo pulido que las destaca como egipcias.
El Dr. Mo Geddawi tiene el conocimiento de la danza de estilo egipcio y su metodología. Creció enamorado de las estrellas de la danza tradicional de la época de Oro de Egipto como Tahia Carioca y Samia Gamal... para convertirse luego en su amigo personal.
En la foto esta el Egipcio Mo Geddawi junto a la Bailarina Internacional Farah en el Encuentro Internacional de Danzas Àrabes "EIDA" en Buenos Aires Argentina para Seminarios.
Jillina es una de las más populares bailarinas árabes de Occidente, oriunda de Estados Unidos. Es muy convocada por la comunidad árabe y para los grandes eventos de Hollywood. Posee un excelente dominio de la escena profesional, grandes conocimientos de la cultura árabe y un estilo auténtico. Es una de las bailarinas más cotizadas en su medio, es convocada para dictar seminarios anuales en todo el mundo. Jillina viaja anualmente a Egipto para perfeccionar sus conocimientos y mantenerlos actualizados todo el tiempo. Es creadora del Hip Hop Oriental y maneja muy bien la técnica de Jazz, además de su excelencia en la Danza Árabe. Creadora de un estilo personal que es del agrado del público y que se disfruta en cada una de sus presentaciones.
Es fundadora de la compañía de danza "The Sahlala Dancers" presentando en su vasto repertorio danzas de Raqs Sharqui, Folklore Árabe, Armenia, Persa e India. Jillina recibió el "The Fourth Annual Awards of Bellydance", el Oscar como la Mejor Bailarina de Danza del Vientre y luego, como Mejor Grupo de Danza. Ella es el pilar inconfundible de las "BellyDancers Super Stars".
En la foto esta Jillina junto a Farah. La Bailarina Internacional Farah tuvo la oportunidad de estudiar con esta Excelente Bailarina de las Superstars en el Encuentro Internacional de Danzas "EIDA".
Farah Hizo su Carrera desde muy pequeña, comenzó sus estudios estudiando 15 años de Danza Clásica. Estuvo en el Teatro Colón y en la Escuela Nacional de Danzas. Ademàs cursò Danzas Clàsicas con maestros de Gran Prestigio Nacional e Internacional como Gloria Cazda, Wasil Tupìn, Rina Valver, Ahida Amicòn,Caruso, Alfredo Gurquel, Carmelo Scaramozzino, Ricardo Rivas ,Alfredo Caruso y con la extranjera Teresa Kulkan de Polonia.Ademàs estudiò 8 años de Danza Contemporanea en la Escuela Nacional de Danzas. Cursò 3 años de mùsica y Artes Plasticas. Es Profesora de Danzas Clásicas y Profesora Superior de Danzas Árabes otorgado por la Confederación Interamericana de la Danza.
Es bailarina árabe Internacional, entre los paises donde ha bailado esta Quito- Ecuador ; es contratada durante todo el año para realizar presentaciones y eventos en restaurantes, salones de fiestas clubes, embajadas, casinos y teatros. También ha sido invitada para actuar en diferentes medios televisivos y emisoras de radio de todo el país, en su presentación en la fiesta del día del trabajador televisivo, en el Centro Municipal de Exposiciones, ha sido ovacionada por mas de tres mil personas . Además de trabajar como bailarina se dedica a la docencia. Y da exàmenes y Seminarios a Escuelas de Danzas de todo el pàis. Anualmente prepara a sus alumnos para bailar en eventos, festivales, y fiestas de diferentes colectividades.Ademas es Jurado de muchos concursos de Danzas Arabes organizado por la C.I.A.D y por "Buenos Aires Gym".Estuvo entre los Mejores de Argentina del Dos mil seis "Hotel Sheraton" en Córdoba .Ganó Medalla al Merito Artístico como Mejor Maestra Ejemplar" otorgado por la Federación Argentina de la Danza, el premio fue entregado por el Presidente de la C.I.A.D y de la Federación Argentina de la Danza: "Rodolfo Solmoirago".Ganò Segundo Premio, Medalla de Plata como mejor coreografa en la ciudad de Còrdoba (Embalse Rio Tercero) , Segundo Premio Medalla de Plata como Mejor Profesional en Capital Federal ( cuatro Medallas ) ,Tercer Premio Medalla de Bronce (tres Medallas) en Capital Federal y en Còrdoba Capital 2 Premio Medalla de Plata como Mejor Profesional.
Ganò Premio a Nivel lnternacional ( Premio Vitars) cuya Sede es en Mèxico, por su aporte a la Danza en el mundo, entregado por Patricia Aulestia y Rodolfo Solmoirago.Afiliada a la C.I.A.D ( Confederaciòn interamericana de la Danza) y Afiliada al CID cuya sede esta en Parìs, Francia, pertenece a la Unesco. Su pàgina Web es: http://www.farahodalisca.com.ar.
Es un antiquísimo Ritual Pagano de Expulsión de malos espíritus o energías negativas, que todavía hoy es practicado como una Ceremonia Curativa.La música posee una capacidad esencial de codificación y modificación de la sensación de tiempo que permite "crear otro mundo" basado en un tiempo virtual, facilitando los objetivos religiosos.El Trance es una condición similar al sueño en la persona tiene respuestas mínimas a los estímulos y el conocimiento de lo que sucede.Los sonidos de los tambores y los movimientos de rotación de la cabeza, conduce de modo natural a estados de trance. Si a ello le añadimos que el fenómeno puede ser condicionado culturalmente y que, además , el uso de determinados ritmos repetitivos agitados en tambores Daff y sonajas favorece la consecución de ambientes adecuados para que la conciencia se abisme en el trance.
danza y le imprime nueva energía al ballet de Occidente.
Ha recibido varios premios del Gobierno de Egipto por su contribución a la danza egipcia. También es un homenajeado del Salón de la Fama (A.A.M.E.D.) y miembro del Consejo Internacional de la Danza
Occidente, oriunda de Estados Unidos. Es muy convocada por la comunidad árabe y para los grandes eventos de Hollywood. Posee un excelente dominio de la escena profesional, grandes conocimientos de la cultura árabe y un estilo auténtico. Es una de las bailarinas más cotizadas en su medio, es convocada para dictar seminarios anuales en todo el mundo. Jillina viaja anualmente a Egipto para perfeccionar sus conocimientos y mantenerlos actualizados todo el tiempo. Es creadora del Hip Hop Oriental y maneja muy bien la técnica de Jazz, además de su excelencia en la Danza Árabe. Creadora de un estilo personal que es del agrado del público y que se disfruta en cada una de sus presentaciones.
